Voici deux techniques qui gagnent à être combinées.
Pourquoi?
Et bien parce que le gras est imperméable à l’eau, tout simplement.
On commence par un beau dessin au pastel gras, en faisant bien attention de faire de bons traits bien nets.
Ensuite, place à l’encre.
Au pinceau, à la brosse ou au rouleau, on couvre tout son dessin avec une ou plusieurs couleurs.
Le dessin protégé par le gras, non seulement il restera visible…Il sera aussi merveilleusement mis en valeur.
La technique du photogramme, inventée par Man Ray, permet de faire des photos directement sur le papier.
La lumière imprime les formes choisies sur la surface sensible, le temps d’un battement de paupières…et c’est fait.
L’objet faisant obstacle se verra blanc, la surface touchée par la lumière deviendra noire (après le passage obligée par les bassines du revelateur, bain d’arrêt et fixateur)
Le procédé reste le même que pour développer une photo noir et blanc classique.
Voici une table de fête envoyée par Luna.
Le végétal est omniprésent et les couleurs fraîchement assorties.
Petit détail intéressant, le motif du tapis que l’on aperçoit à travers le plateau transparent de la table s’intègre à l’ensemble avec finesse.
Un collage, ce n’est pas que du papier!
D’autres matières peuvent également intervenir.
Lesquelles? Et bien, presque tout ce qui peut être…collable.
Un mot d’ordre, récupération!!
Les bouchons, les papiers cadeaux, les cartons, les rubans…
Tout peut donner naissance à un chef d’oeuvre.
Un conseil, toutefois.
Puisqu’on est vite envahi…: triez, rangez et classez autant que possible…
De belles boîtes en carton décorées peuvent faire l’affaire et hop! -voilà une autre idée d’activité parallèle…-
Ici, des restes de raffia et de pâte à modeler ont servi pour représenter un nid tout plein d’oeufs… et décorer une jolie carte de Pâques.
Comme Picasso, Braque et Matisse, Jean Arp a inventé sa propre technique de collage aussi…
Poétique et très sensible, subtile et raffinée comme sa sculpture.
Et parce que sculpteur, sa technique est sans doute la moins graphique et la plus tactile.
Chez Jean Arp, les papiers sont toujours déchirés.
Peut être parce que ces papiers que l’on déchire sans but précis évoquent prodigieusement ses sculptures.
Chaque petit papier est le germe d’une oeuvre monumentale, à la même morphologie organique.
Et à partir de ses papiers déchirés, il composera son collage selon les lois du hasard…
Plus d’information sur Jean Arp.
Henri Matisse a découvert l’art de dessiner aux ciseaux.
Il préparait de grands papiers qu’il peignait lui même aux teintes vives de son choix . Il aimait “découper dans la couleur”.
Il composait ensuite ses collages en jouant des contrastes, associant savamment les morceaux, tout en gardant un aspect ludique qui nous émerveille encore.
(à la manière de…)
De cette technique magique est né un livre aux illustrations chatoyantes: JAZZ.
Voici une sympathique idée de collage pour les tout petits.
Il faut d’abord préparer son propre matériel à découper, puisqu’il s’agit d’une technique personnalisée.
Ainsi, plusieurs feuilles seront travaillées à la peinture dans le but de composer une oeuvre originale.
Si les participants sont trop jeunes pour se servir correctement des ciseaux, les feuilles pourront être déchirées en morceaux grands et petits : Jean Arp lui même préférait déchirer les papiers pour ses collages, le plaisir du toucher étant encore plus intense!
A partir des morceaux obtenus, donnez libre cours à l’imagination. Collés sur un support coloré ou peint à la gouache également, ils deviendront bonhomme, paysage ou composition abstraite débordante de couleur.
La technique du collage nous vient de Georges Braque et Pablo Picasso, à l’époque cubiste.
A la recherche de textures différentes, d’autres artistes avaient auparavant enrichi leurs peintures de diverses matières, comme du sable ou des graines.
Mais jamais ces matières n’avaient été mises en évidence en tant qu’éléments du tableau.
Braque le premier, utilise un morceau de papier peint qui imite la veine du bois, pour représenter cette matière dans une composition cubiste.
D’autres artistes viendront enrichir la technique: Jean Arp et ses papiers déchirés, Henri Matisse et ses découpages, Max Ernst et ses minutieux assemblages .
Comme il est dit dans le jardin zen: “La taille d’un jardin zen peut être réduite à l’extrême. Son pouvoir symbolique est indépendant de ses dimensions.
L’espace intérieur qu’il génère est infini.”
Alors, si vous n’avez pas assez de place pour aménager un grand jardin zen chez vous, il est toujours possible de vous en fabriquer un… en miniature.
Le choix du support
Plusieurs supports sont possibles: une boîte en bois ou bien un plateau d’une certaine profondeur. La forme carrée, harmonieuse et équilibrée, étant celle qui correspond le mieux.
Vous pouvez également le faire en terre.
Dans ce cas, une fois votre matière prête à l’emploi, malaxée comme il se doit, donnez lui la forme d’un carré, d’un bon centimètre d’épaisseur. Faîtes ensuite une bordure de 2 ou 3 cm.
Votre support fini, déposez le entre deux carreaux de céramique. Cela évitera toute déformation pendant le séchage.
Pour la terre crue, procédez comme pour les techniques de céramique en général.
S’il s’agit d’une terre sans cuisson, vous pouvez, une fois durcie à l’air, l’émailler à froid, la patiner ou la peindre.
Le sable, les rochers
Au grè de votre imagination, laissez vous tenter par les sables colorés.
Des combinaisons contrastées avec le support donneront une touche personnalisée à votre création et, dans ce même esprit, les galets qui évoquent les rochers peuvent être également colorés.
Il en résulte une composition raffinée comme un tableau minimaliste.
Le râteau
Cet outil est indispensable pour vous absorber dans la contemplation de votre jardin.
Toutefois, rien ne vous empêche de le remplacer par une fourchette, si possible, au design élégant et stylisé.
Procédez par superposition de couches, comme dans la première version.
La différence réside dans le traitement de la ligne.
Les surfaces déjà peintes en rose, rouge et blanc, successivement, sont grattées par la suite.
Le graphisme transparent obtenu par grattage a été couvert par une couche de peinture dorée et noire ensuite.
Le résultat présente toujours une certaine notion de profondeur, mais le graphisme est davantage intégré à la composition.
